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Quel est l'interet d'enregistrer un instrument avec un micro plutot que de rentrer directement en niveau ligne ? Bien entendu c'est la sensation réaliste d'espace. L'espace fait autant partie de la musique que la musique elle même. C'est cette illusion sur l'enregistrement qui, au delà de la mise en place du son, vous transporte.

Le procédé de spacialisation est une science qui est loin d'être évidente. Il y a une part mathématique et une artistique. L'avantage d'une réverbe articielle est que grâce aux maths vous pouvez mettre en valeur l'artistique, en créant des envirronements surréalistes.

Mais trop souvent nous sous-estimons la valeur d'une bonne réverbe ou bien nous manquons de perséverance lors de notre approche du phénomène. Parfois aussi on surestime une réverbe et on pousse trop les réflections ou bien on ignore le contexte musical et on se focalise trop sur le réalisme en oubliant que la réverbe reste un élément sonore du mix avec son rythme et sa tonalité.

Commençons par exagérer le phénomène car c'est facile à faire et qui peut le plus peut le moins. Où est ce que tout un chacun entend de la réverbération ? Dans sa chambre ? Non. Dans une église, une cathédrale ou une caverne ? Oui. Combien de concerts de Rock auxquels vous êtes allé se déroulaient dans une église, une cathédrale ou une caverne ? Certains d'entre vous répondront un ou deux et oui, Led Zeppelin a enregistré un album dans une église réputée pour ses cages d'escalier. Mais honnêtement, la plupart des concerts ont lieu dans des salles, des bars, des boites et à l'extérieur. Avec en plus le public qui absorde une partie du son. Les réverbes réalistes tendent à être subtiles et sèches. Non pas que le réalisme doive entraver la créativité mais à moins que vous ne souhaitiez faire de la réverbe un instrument important, allez y doucement.

Les réverbes artificielles utilisent des algorithmes afin de générer de nouveaux sons basés sur le signal original. Cela inclut également la réverbe présente dans le signal source. Une réverbe articificielle sonne mieux s'il y a un peu de réverbe naturelle dans le signal traité. Pourquoi ? Parce que la réverbe artificielle va mettre en avant la réverbe naturelle. Cela ne veut pas dire qu'il faille enregistrer dans une église puis ajouter une touche subtile de réverbe artificielle (néanmoins vous pouvez bien entendu le faire). Cela signifique plutôt qu'il ne faut pas s'attendre à ce qu'un son sans aucune réverbe naturelle sonne bien avec une réverbe artificielle. C'est un problème courant que j'appelle "studio sombre", ce sombre gouffre abyssal que l'on rencontre dans de trop nombreux studios. Nous savons que l'erreur classique du débutant est de surtraiter sa cabine de chant avec de la mousse acoustique, vous obtenez un son sec, sourd, sans vie. On s'en sort mieux avec une pièce d'une taille décente et quelques absorbeurs et diffuseurs judicieusement placés. On peut alors utiliser la réverbe artificielle pour contrôler la tonalité et le rythme de la réverbe naturelle. A ce propos, une petite astuce, si vous enregistrez un synthé, vous pouvez faire une prise du son qui sort des enceintes de monitoring, cela donnera de l'espace à votre piste.

Un autre élément c'est de savoir quelle fonction aura chaque instrument dans le morceau. La proéminence de l'instrument va déterminer comment la réverbe doit sonner. Pourquoi ? Parce que la réverbe va renforcer son signal source. Si vous avez une voix principale avec une réverbe plate et une batterie avec une réverbe qui bouge, cette dernière va attirer l'attention, ce qui peut être bon comme mauvais, tout dépend de la situation. Maintenant, disons que vous voulez que l'attention se porte sur la voix principale. Au lieu de mettre un compresseur dessus, routez la prise vers une piste auxiliaire et compressez cette dernière. Ensuite, prenez la piste sans compression et routez la en send vers votre piste auxiliaire de réverbération. Vous obtiendrez ainsi une piste maitrisée mais non dénuée d'espace.

Par la suite, d'autres instruments seront routés vers le canal de la réverbe mais pour le moment, concentrons nous sur comment faire sonner la réverbe sur la voix principale. Car si ça passe bien sur cet élément, tout se mettra en place. Pour ce faire, nous mettons la diffusion, le decay, (NDLR : "decay" en français se traduit par "affaiblissement" mais nous conserverons les termes en anglais car c'est dans la langue des Monthy Pythons que les réverbes sont sériegraphiées), la densité, la taille de la pièce, le temps et le pré-délai au minimum. Vous devrez éventuellement remonter légèrement le réglage de temps afin d'entendre la réverbe mais il faut que ça reste le plus léger possible.